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Algunos de los alumnos que estudiaron conmigo, o que están cursando, tienen como principal objetivo trabajar en un medio de comunicación tradicional, (por excelencia la radio) y suelen preguntar: ¿Cómo se hace para tener un programa? No hay una receta mágica, pero si hay diferentes estrategias que podemos llevar adelante para generar oportunidades y aprovecharlas al máximo. A continuación, les planteo 2 estrategias, las cuales recomiendo a ellos y a ti también:

1. PRESENTAR UN PROYECTO DE PROGRAMA:

Ahora mismo mientras leo esto, pienso que todo ya está inventado, que por más vueltas que le dé a mi cabeza y a las ideas que se me cruzan, a otro ya se le ocurrió… Posiblemente sea así… Pero cuidado, porque cada vez que se inventa algo, deja abierto un espectro para que otros inventos complementen el primero.
Llevémoslo a terreno de los medios de comunicación:
Piensa que le interesa a la gente… Vamos a poner de ejemplo algo tan simple, de todos los días y de interés general como es “La Música” o el “El Futbol” Si tenemos un programa de estilos súper masivos, Independientemente de la impronta que nos pueda llegar a distinguir, de entrada, vamos a comenzar a competir con muchísimos programas del mismo rubro ya existentes, por lo que puede llegar a ser un problema, sobre todo en la búsqueda de sponsors. De estas y otras temáticas, veras propuestas similares, repetidas en canales y emisoras, incluso en el mismo horario, así que no te metas en estos “rubros” al inicio ya que suelen estar “saturados” en grillas de programación.

Para generar una nueva necesidad en los medios de comunicación y en sus oyentes o televidentes, es imprescindible escuchar a la gente en lo cotidiano, en el día a día de su vida, saber y ver con que problemáticas se encuentran en su rutina y cómo podemos nosotros como “comunicadores” ayudar a resolver sus problemas. Y si no podemos, al menos hacerlos más llevaderos.
No hay nada más lindo que sentir por parte de la audiencia un “se necesitaba un programa así” He aquí los programas de gremios, instituciones, profesiones e interés general por ejemplo “La Voz Del Trabajador” o “La Voz Del Artista” o cualquier programa que refleje el sentimiento de “compañía”.

Por eso presentar un proyecto con lo que pienses que hace falta o se necesita en la radio o en la TV es una opción muy valorable. Puedes intentar una “co-producción” donde la emisora te de un espacio “gratuito” (entre comillas) y lo que resulte de las ganancias se reparte en porcentajes entre la emisora y tú.
Con esto tendrás la ventaja de no necesitar de un volumen significativo de dinero para contratar un espacio, ni tampoco que el riesgo lo corras solamente tú. La emisora podrá ayudarte con vendedores (tienen un equipo de expertos vendedores) y en tema de facturación fiscal.

Por otro lado, también puedes “arrendar un espacio” y encargarte de todo; venta de publicidad, armado, producción, etc. Pero al igual que al alquilar una casa, tienes la contra de tener que contar con dinero ahorrado (usualmente las radio piden un contrato de 6 meses como mínimo) pero con la ventaja, de que, si tu programa resulta un éxito, tendrás aumentada varias veces la recompensa en la recaudación de publicidad ya que será 100% para ti y tu equipo, sin repartir con el medio, más allá de lo que figure en el contrato de arrendamiento.

Como te darás cuenta, presentar un proyecto esa una opción muy buena para empezar a formar parte de un medio de comunicación. Aunque puedes ir sin cita previa a “sondear” el ambiente y preguntar cómo es la modalidad de trabajo, en algún momento tendrás que presentar un proyecto de programa con una grabación piloto. Es claro que toda emisora radial o canal televisivo, cuida el contenido de su grilla de programación, por lo tanto, querrán ver plasmado tu idea lo más cercana posible a la realidad antes de darte “aire”.

La propuesta se deberá hacer por escrito, describiendo varios datos y nuestras intenciones, acompañada de un DEMO PILOTO que con anterioridad haz grabado. El director de programación decidirá si nuestra propuesta cabe en su grilla de programación luego de analizar todo.

Los puntos básicos para presentar la propuesta (válido para radio o TV) son los siguientes:

Nombre del proyecto.
Franja horaria sugerida.
Tipo de audiencia a la que se dirige.
Duración de cada emisión.
Días a la semana.
Integrantes.
Formato.
Producción y temas centrales.
Presupuesto.

Te recomiendo que adjuntes (o adjunten) además del demo piloto del programa, el demo de locución personal de cada uno de los integrantes de la propuesta para mostrar el desempeño en otras tareas además de conducción. Puede resultar sumamente interesante para el medio tener personal apto en otras tareas.

2. ADELANTARSE A UN PROYECTO DE PROGRAMA:

Algo que tienes que tener en claro es que no necesitas esperar un llamado, convocatoria o publicación de un medio de comunicación para enviar tu demo piloto o de locución. Incluso es mejor que te adelantes a un posible cupo o necesidad. He aquí, dos situaciones típicas en los medios de comunicación a las cuales podemos asociarlas con el refrán “el pájaro mañanero atrapa el gusano”. En el futbol existe la “Temporada De Transferencias”, y en los medios algo similar.
Tanto en radio como en televisión, se trabaja de una forma estable, esto quiere decir que, salvo fracasos extremos, todo programa termina su ciclo anual en la temporada de verano. A partir de ahí, es donde se cuestiona y analiza la continuidad de los ciclos y/o conductores para una nueva temporada o finalmente la cancelación. Meses antes de que esto ocurra, tú y tu material deben estar presentes aprovechando al máximo esos vacíos en la programación.

Los responsables de armar la grilla (gerentes o directores), se preparan meses antes del cierre de los ciclos, comenzando a pensar y estudiar con que opciones cuentan para cubrir esos “agujeros” (casi toda la programación habitual) buscando formatos de verano, nuevos, “descontracturados” con ciclos cortos disponibles, en espera de poder tener nuevamente la programación regular.

Si has tenido la precaución de haber enviado a los medios tu formato de programa o demo a lo largo del año, hablado con los responsables, vuelves a “reavivar” ese contacto meses antes de este periodo particular, te aseguro que tienes una posibilidad real de que te den la oportunidad de cubrir esos “agujeros” al menos como “relleno” en un programa o locutor/a suplente, logrando al menos tener aire y que te vean rodar. No sería raro, que, si tienes un buen desempeño, efectivicen tu programa como “titular” en la programación anual o que al menos quieran conservarte en la radio en algún otro puesto como ha sucedido con varios locutores y locutoras.

Otro es el caso de las radios que quieren innovar, marcar tendencia, darle un “aire” fresco a su programación. Si los responsables tienen algo en mente, ya sea proyecto de programa o sumar un nuevo integrante a un ciclo ya existente, buscarán en su base de datos, a las personas que, como tú, en algún momento (si ni siquiera haber un llamado) dejaron su material, demostrando un real interés en conseguir un puesto u oportunidad. Adelantarte a los demás que esperan un “llamado” para presentarse.




A QUIÉN DIRIGIRNOS AL BUSCAR TRABAJO

Cuando queremos “probarnos” en los medios o mercados como voces profesionales, aparecen por nuestra cabeza muchas interrogantes, que incluso a veces nos impiden empezar. Recuerdo que cuando terminé de estudiar locución, me sentía algo ansioso, con ganas de empezar a grabar comerciales, leer noticieros en radio, tener un programa, ser la voz de todas las cadenas y marcas más prestigiosas, pero ni siquiera sabía por dónde iniciarme. Poniéndome en tu lugar, te voy a dar la explicación que a mí me faltó y tuve que averiguarla por mis medios, cometiendo errores, mandando demos a donde no quería, ni debía...

Te presento a nuestros potenciales clientes: 

  • Agencias de publicidad:

Las agencias de publicidad son empresas que se dedican a crear campañas publicitarias para empresas, medios de comunicación tradicionales e incluso para ramas más específicas como marketing para internet y BTL. Generalmente trabajan con cuentas grandes, de las marcas más reconocidas. Cuentan para el desarrollo de la campaña con una línea de producción muy precisa y segmentada de acuerdo a los requerimientos y necesidades de sus clientes. En esa cadena, se encuentran los creativos publicitarios (los creadores de los textos o guiones de anuncios) productores y realizadores entre otros funcionarios.

Las agencias son contactadas por empresas que se denominan “cuentas” donde específicamente para promocionar un producto, un servicio o una nueva empresa en el país, desarrollan una serie de estrategias para posicionarla en el mercado. Para ello, se crean diferentes productos, como spots para radio y/o televisión. Las agencias tienen a su disposición un “banco de voces” conformado por demos de locutores y locutoras para mostrarle a sus clientes diferentes opciones que puedan ir de la mano con la campaña a realizar. Es por eso que debes mantener un estrecho contacto con ellos, para que conozcan lo que haces entorno a la locución, y que, de esta manera, te puedan integrar a sus registros y tener en cuenta para sus campañas. Las formas en que podemos entrar en contacto con ellas, son a través de correo electrónico o de manera presencial.

Dalo por seguro que en tu país existe una Asociación De Agencias De Publicidad, que simplemente buscando en Google algo como “asociación de agencias de publicidad de x país” te saldrá en los primeros resultados la web del gremio donde se asocian. Allí, puedes conocer de primera mano las agencias que forman parte de la entidad, ver sus direcciones de correo electrónico y enviarles una pequeña nota y por supuesto adjuntarles tu demo que es lo más importante. En cuanto al mensaje por correo electrónico puede ser algo similar a:

“Mi nombre es x, el motivo por cual les escribo es para que conozcan algo de lo que hago entorno a la grabación y servicios de locución y producción que ofrezco. Cuento con estudio de grabación propio, acondicionado para obtener la mejor calidad auditiva de acuerdo a los requerimientos de los mercados más exigentes. No tengo inconvenientes en trasladarme al estudio que requieran frente a una posible trabajo o casting. Espero ser parte de sus próximas producciones. Adjunto demo y quedo a las órdenes. Gracias” 

Y no mucho más que eso, ya que en lo que realmente se fijarán es en lo que puedes hacer tú y tu voz y como les puedes servir a la empresa y a sus clientes.

Por el contrario, cuando visitamos una agencia de forma presencial, debemos tratar de generar contactos y dejar una “huella”. Evita a la recepcionista, secretaria o similar y dejar de ser uno más, insístele para hablar directamente con algún responsable de producción o voces del lugar, para así poder marcar la diferencia con otros que también envían.

Generalmente no necesitarás cita previa, pero ten en cuenta que no dispondrán más de 5 o 10 minutos para recibirte, por lo cual deberás ser muy preciso en tus palabras. Acude con vestimenta acorde y trata de sacarle el mayor jugo a ese tiempo. No vayas suplicando trabajo, solo diles lo que haces, como y cuáles son las ventajas que podrían tener contratándote vs. otros locutores. No haber grabado nada y ser una voz “fresca” “no quemada” en el mercado, será una ventaja, aunque te parezca lo contrario. Tente fe, la gente suele ser más amable de lo que pensamos.

  • Productoras de audio:

Las productoras de audio, a diferencia de las agencias, en general, crean lo que otro les dijo que hagan. Puede ser un cliente propio de ellos, pero seguramente fue una agencia publicitaria. La ventaja para las agencias, es que ellos tienen todo el equipo y herramientas necesarias para llevar adelante la magia de los creativos publicitarios. Los mejores micrófonos, estudios de grabación, librerías musicales de audio y video, y por supuesto los mejores productores y post productores audiovisuales.

La agencia es la idea, y la productora el laboratorio donde se elabora la idea que el creativo pensó y ahora hay que plasmar. Es por eso que trabajan muy de la mano y en sincronía.

Hay productoras que evolucionaron muchísimo, por lo cual ya tienen clientes propios al mismo nivel que una agencia, banco de voces e incluso no es raro que el dueño o director haya trabajado en alguna filial publicitaria, conozca todo el procedimiento y como consecuencia, tenga cuentas propias y sin problemas puedan desarrollar todo el producto sin ayudas externas. 

El procedimiento para contactarlas y enviarles tu material es el mismo que para las agencias de publicidad, puede ser de forma presencial o vía email. Aunque existen algunas, aún no están generalizadas las asociaciones de productoras de audio o video en todos los países como sucede con las asociaciones de agencias. Deberás buscar en internet las que se encuentran en tu ciudad o país. Las personas que trabajan, suelen ser muy buena onda, viven creando, les encanta su trabajo y todos lo que puedan colaborar en hacerlo mejor son bienvenidos. Háblales con franqueza, conocerás como trabajan e irás ganando confianza y respeto mutuo, generando oportunidades. Búscalas como “productoras de audio” o “productoras audiovisuales” seguido de tu ciudad o país. Encontraras muchísimas.

  • Productores y publicistas independientes:

Ya sea por fama, talento o llenando las necesidades de clientes que optan por un servicio 100% personalizado, buscando más calor humano, ser parte real de todo el proceso de producción, como también por cuestiones de costos, muchos clientes suelen elegir para realizar su campaña, directamente a un productor o publicista independiente. Se caracterizan por tener mucha experiencia en el ramo, pero con la diferencia que trabajan de forma independiente. Siguen el mismo procedimiento que una agencia o productora, subcontratando muchos servicios.

El “cliente tipo” llega a ellos, con una idea, un boceto y de a poco, el productor o publicista va bajando a tierra esa idea con maquetas, pre-producciones y mediante la aprobación de cada avance por parte del cliente (incluso aportando ideas o puliendo la misma) van pasando de etapa a etapa, hasta obviamente llegar a la decisión y elección de quien será la encargada (locutora) o encargado (locutor) de ponerle vida y voz a la producción final.

También cuentan con un banco de voces propio, muy seleccionado, donde sólo tienen locutores que muestran mucho profesionalismo e interés por la labor, ya que, en todo el proceso, como independientes, son 100% responsables del éxito, pero también del fracaso.

Podemos encontrar muchos productores y publicistas independientes en la red, incluso algunos tienen website con trabajos realizados. Este tipo de productores y publicistas, han sido en mi carrera los más fieles, dado que cuando se genera una relación de confianza y trabajo, donde saben que no les vas a fallar en una entrega, que te pueden llamar tarde, incluso los fines de semana por una urgencia, o cuestiones similares como para sacar adelante un trabajo de último momento tú vas a estar allí, ya no te cambian por nada. Recuerdo en una oportunidad haber grabado un comercial para navidad el 23 de diciembre a las 19 horas y una hora más tarde ya el productor había hecho el trabajo y se estaba televisando. Cada uno en su ordenador, cada uno realizaba su tarea y ambos contentos por mantener la cuenta sabiendo que habíamos hecho algo que pocos hacían. Tranquilidad de espíritu.

La relación con estos productores y publicistas se debe crear de forma lenta, ya que usualmente no “confían” rápido en otras voces de con las que ya están acostumbrados a trabajar, pero cuando se dan cuenta de que vas en serio, puedes crear relaciones laborales que estarán firmes por mucho tiempo, inclusive años.

  •  Medios de comunicación tradicionales:

Cuando me refiero a medios de comunicación tradicionales, hablo solamente de Radio y TV. Es bueno aclararlo, pues hay tantas vías, formas y “medios” para comunicarse, que a veces trae un poco de confusión.

Como “no todo lo que brilla es oro” trabajar como “empleado” (dependiente) y no como “autoempleado” (independiente) o viceversa, tiene sus PRO y CONTRAS, te comentaré de acuerdo a mi experiencia y la de otros colegas de otros países, ya que la radio en todas sus facetas, no cambia mucho de un país a otro. Esto es una de las cosas que he sacado en conclusión en estos años, después de charlas con diferentes colegas, todo es bastante similar a mi país, por lo tanto, podemos sacar algunas conclusiones positivas y negativas para que las tengas en cuenta:

PROS:

SALARIO: Sin dudas el mayor beneficio de trabajar en radio o TV (y no es la popularidad) es que contamos con un salario seguro, fijo y todos los meses. En cierta manera nos da una tranquilidad, pues a veces lo de ser “100% independiente”, al inicio puede ser un poco duro hasta lograr la estabilidad. Acceder a todos los beneficios sociales, tener horarios fijos al inicio es muy bueno, así podemos controlar mejor nuestras tareas, sobre todo si paralelamente a esto, estudiamos o tenemos familiares a cargo. 13

CONTACTOS: Al trabajar en un medio de comunicación tradicional, prácticamente sin quererlo, nos hace conocer a muchas personas y entre ellas, contactos valiosos que nos pueden generar más y mejores oportunidades laborales. Muchas de las personas que recién comienzan a trabajar en radio o TV, solo quieren conseguir entradas gratis para espectáculos, o estar en la VIP de tal disco, etc., pero lo conveniente, es tratar de enterarse de novedades en el clásico “radiopasillo” de que “tal radio paga más” o que “tal canal está pidiendo gente” o “x marca o Producer” va a hacer un casting de voces exclusivo para una nueva línea, etc.

Conocer a otros trabajadores del medio nos permite seguir aprendiendo, capacitándonos para lograr ascender. Algunos han empezado como locutores, luego tuvieron su propio programa y terminaron como directores de la emisora o canal. En mi caso, trabajar específicamente en radio, además de aprender un montón de otras personas, me sirvió para conocer a un productor y que me ofreciera irme a una radio de más prestigio con una paga más interesante, permitiéndome tener una estabilidad mejor en tiempos de inicios algo difíciles.

HERMANDAD: Cosechar amistades, conocer personas que comparten tu misma pasión es algo que me ha dado la radio. Creo que todos los que nos gusta la locución, tenemos que inevitablemente pasar por una radio en algún momento de nuestra carrera laboral. Nos enriquece como profesionales y como seres humanos. La audiencia de las emisoras y programas (más que en TV) son muy fieles, por lo que se han armado clubes sobre programas y en muchos casos el programa no lo hace ni la conductora, ni el conductor/es, sino juntos con la audiencia.

CONTRAS:

DEDICACIÓN: Como en cualquier trabajo de este mundo, tenemos que cumplir un horario, aunque tu veas o escuches a un informativista de radio o TV (por ejemplo) en un programa 2 horas, seguramente estuvo 6 o más horas haciendo otras tareas en la radio, ya sea redacción, notas, entrevistas, etc., completando un horario como todo trabajador asalariado. Esto evidentemente nos quita tiempo de realizar otras tareas, como flexibilidad, que un autónomo organizado podría realizar varias tareas en paralelo. La dedicación es algo que caracteriza a la persona que trabaja en un medio de comunicación tradicional, dado que en muchas ocasiones los horarios son extensos (por falta de personal) e incluso nos pueden llamar de la dirección de prensa de urgencia para ir a cubrir alguna nota, aunque no es algo que ocurra con frecuencia. 14

MONOTONÍA: Al contrario del independiente en donde casi todos los días es un nuevo reto o desafío, normalmente, el trabajador de un medio de comunicación realiza todos los días, semanas, meses y años la misma función, como presentar los temas o notas de un programa, noticias, reportajes sociales, etc. En cualquier trabajo, la monotonía nunca es buena, ya que, si nos “endurecemos” mucho en una función, por falta de práctica y desarrollo, solemos “ablandarnos” en las otras funciones que no forman parte de nuestra rutina diaria.

LIMITACIONES: No hay que olvidarse (aunque parezca duro) que los medios de comunicación son empresas, por lo cuales tienen intereses que cuidar. Así que seguramente no podrás hacer todo lo que quieras, o quizá ese proyecto que tenías en mente no va con la radio y no podrás desarrollarlo. En algunas oportunidades hablando con ex alumnos que ya trabajan en medios, algunos han querido innovar con artísticas modernas, o creando diferentes espacios y ciclos, y no han tenido suerte, ya que les informan desde la dirección que están bien así y “de momento no tienen planeado cambios ni reestructuras” A veces los medios de comunicación tienen miedo a cambiar y nos limitan.

  • Pequeñas y medianas empresas:

Aquí entramos netamente en un tema de presupuesto por parte del cliente. Si das una vuelta por tu barrio verás muchos comercios que nunca han hecho publicidad en radio o TV local. Hay dos motivos: costos y/o desconocimiento de cómo proceder.

Casi todo comercio está dispuesto a invertir dinero haciendo publicidad. Se comprueba porque la mayoría hicieron publicidad rodante (publicidad callejera por alto parlantes), en diarios locales o publicaciones barriales. Es muy fácil contratar un servicio de publicidad rodante o publicar en un periódico, además de ser económico. Por lo contrario, este tipo de clientes, muy difícil que puedan (o estén dispuestos) a pagar miles de dólares en una campaña publicitaria, ya que claro está, que como cualquier comerciante, lo que más quieren es un retorno rápido de la inversión.

Si te sientes pronto para lanzarte al mercado, motivado, pero te parece difícil acercarte a un comercio y ofrecerles un servicio de locución para radio o TV, realizándoles toda la campaña de forma integral tu solo, te digo… ¡ADELANTE! Eso fue lo que hice en un momento e incluso hasta terminé grabándoles la contestadora a varios comercios. Todos quieren vender más, ganar más dinero y ser diferentes… Lo que falta es que les desarrolles ideas frescas y un plan para demostrarles que no quieres quedarte con su dinero y menos que lo pierdan, sino que la publicidad vende y como tal, y cualquier dinero puesto, debe ser tomado como una inversión y no como pérdida. Compárale precios, muéstrale artículos sobre noticias de publicidad, casos de éxito, y por supuesto escúchalo a ver cuáles son sus necesidades para entablar un dialogo y ganar confianza. La publicidad bien hecha, se paga sola.

Lo que encarece la publicidad o contratar a una agencia o productora es toda la línea de producción y abonarles a todos los integrantes de la “orquesta” hasta llegar al producto final. Pero si tú puedes realizar todos los pasos como: lugar para grabar, grabación de voz, musicalización y efectos ya ahí estas abarcando tres puntos de la cadena: Estudio De Grabación, Locutor, Editor / Productor.

Más adelante te enseñaré como puedes crear un texto comercial, y con la ayuda del cliente que te dará algunas pautas de lo que quiere publicitar, también estarás cumpliendo con el rol de Creativo Publicitario, ya en un cuarto rol en la cadena de producción y no necesitarás a nadie más, salvo alguna voz extra en algún caso puntual.

Finalmente calcula bien los costos, preséntalos extremadamente detallados a tu pequeño (pero gran cliente), te pones en contacto con la emisora que acorde a la línea y programación, vaya más de la mano con producto del cliente, averiguas costos de publicidad y se los trasladas al cliente pasándole un presupuesto final, donde también incluya tus servicios.

Si todo sale bien, te aseguro que tu cliente estará feliz de hacer publicidad y tú de haber ganado una “pequeña” cuenta, pero seguramente un constante cliente que te aportará ingresos todos los meses. Incluso podrá hasta recomendarte y ganarás otras cuentas y más experiencia. ¡Anímate!

  • Productoras online:

 No quiero descuidar esta opción que es muy buena, por eso quiero que esté presente aquí para que ya la vayas teniendo en cuenta. Pero como es una herramienta muy buena en lo que yo le llamo “El Locutor 2.0” Mas adelante. tocaremos este tema.

  • Ramos anexos:

Existen muchas casas productoras o fílmicas que no se dedican al tema publicitario ni de voces y que habitualmente no contratan, pero que son consideradas anexos. Me refiero a las agencias de casting de actores y extras, como también a las productoras de post-producción.

Las agencias de casting son empresas que seleccionan y se dedican solo a conseguir al actor y/o actriz ideal de acuerdo a las necesidades y requisitos de un proyecto, y a los “extras” ya sea para una publicidad, cortometraje o largometraje. Las productoras de post-producción, le ponen la “frutillita” a la torta de todo lo que fue la cadena de producción. Son contratados para trabajar de forma muy técnica y minuciosa para lograr calidad profesional hasta en el más mínimo detalle: HD y HI-FI

Sin embargo, me ha pasado (y creo que a todos los que estamos en esto también) de recibir un llamado por parte de este “ramo anexo”, pues necesitan una voz en off para una escena especifica de un corto o un locutor para hacer el cierre de 3 palabras de un comercial o tráiler, como también pueden contactar cuando alguna obra o film de gran presupuesto e importancia, se lanzará en algún teatro o cadena de cines.

Este ramo anexo, no hay que descuidarlo y te sugiero estar presente. Aunque no se dediquen o trabajen asiduamente en “contratación de voces” siempre es bueno mandar algo de material, pues en alguna oportunidad seguramente estarás feliz de haber enviado algo. Recuerda Agencias De Casting o Casas de Post Producción, así búscalas y ponte en contacto con ellos.


Mauro Martínez

https://ww.cursodelocuciononline.com



Tenlo por seguro que las personas o empresas que se sienten interesadas en contratar tu voz (excepto los medios de comunicación) no les interesa tu pasado, tu presente, ni tu futuro. Solo les interesa que puedes hacer por ellos y por su empresa hoy cuando te necesitan. Así que no te esmeres en decirles que además eres “técnico en seguridad nuclear” o que tienes postgrados en el extranjero. Reserva estos datos solo para entrevistas y CV a medios de comunicación. 

A los demás, sencillamente no les interesa. Lo que les interesa de verdad y tiene mucha importancia, es lo que van a escuchar en tu demo y si aplica para su empresa. Tu demo es tu “manager” “representante” “agente de ventas”, tiene que ser tu mejor carta de presentación. Debes esmerarte al máximo en su producción y armado.

Te doy los siguientes consejos para que logres el demo ideal:

▪ No debe superar los 3 minutos de duración y no menor a un minuto. Más de tres minutos no lo escucharán todo, y menos de un minuto, no tendrán suficientemente material para evaluarte.

▪ Te recomiendo que cada muestra dentro del demo no supere los 20 segundos, así puedes incluir bastantes estilos y matices. Menos de ese tiempo por muestra, no tendrán claro la referencia de cada uno de los estilos.

▪ Varía entre grabaciones en off y con producción (música y efectos), para que puedan escuchar tu voz “limpia” y “cruda”. También agrega una supuesta transmisión “ON AIR”.

▪ Las grabaciones en off deben llevar también una pequeña edición (ecualización, compresor, limpieza de espacios, ruidos ambientes y respiraciones) Todo muy suave, que suene lo más natural posible.

▪ No aburras enviando muestras todos los meses, a todos los lugares que envíes. Pero asegúrate de al menos 1 vez al año remitir demos actualizados a agencias, productoras, productores independientes y medios de comunicación, para que cuenten con material actualizado y también por posibles cambios dentro de la institución o empresa a los que enviaste.

▪ No trates de grabar estilos o voces que te salen una vez cada 10 año como locuciones en otros idiomas que no manejas fluidamente, o voces de “cartoons” que no imites perfectamente.

Puedes terminar arruinando tu demo y/o quizás en algún momento te dirán que tienes que ir a grabar a sus instalaciones y tendrás que rendir allí también, seguramente sin mucho tiempo disponible y no es bueno hacer papelones ni estar improvisando frente a ellos.

▪ En el demo graba tu nombre y datos de contacto al final. A veces lo descargan, lo ponen en su base de datos y llegado el momento no encuentran a quien pertenece esa voz, que seguramente eres tú. Asegúrate que además de que los datos aparezcan en el email, también en tu demo a viva voz.

▪ Ten paciencia. A varios locutores nos han llamado después de mucho tiempo. No suelen contestar con un “gracias” el correo que les enviamos, lo dan por hecho. Lo que no es raro, es que después de algunos meses te llamen con un “hace un tiempo nos enviaste un demo” y tu con un “ahh si, si” y no sabes ni quiénes son. Ha pasado…

Es muy recomendable que lleves un control de donde enviaste y que enviaste. Al inicio parece que nos vamos a acordar de todo. Luego pasa algo de tiempo ya entramos a dudar si a “x” lado enviamos o no, y que fue lo que enviamos. Trabajar con Excel o plantilla de datos similar donde puedas tener listados como fecha, demo, dirección, etc., pues es valioso a futuro.

Mauro Martínez

El éxito del locutor/a, depende de su esfuerzo, tesón, profesionalidad, tiempo y por supuesto del conocimiento en la materia. Con estos ingredientes no tienes como perder. Te ayudaré en el conocimiento de la materia, lo demás depende de ti.

Actitud Positiva:

Ante cualquier emprendimiento que llevemos adelante en nuestras vidas, ya sea a nivel laboral o personal, debemos tener una actitud psicológica positiva frente a toda situación que nos encontremos, por más dificultosa que parezca. Cuando inicié mi carrera muchas puertas se cerraban y a veces hasta dudaba en dedicarme a esto, pues parecía todo imposible, pero por seguir adelante, algunas puertas se iban abriendo. A veces parece una carrera, donde todos los egresados, amantes de la radio o locución iniciamos a correrla juntos. Algunos se cansan de transitar y abandonan su sueño, solo llegando los que más lucharon y fueron saltando las diferentes adversidades del camino. Siempre que uno quiera, pero quiera de verdad, puede lograr sus sueños. Por lo tanto, has oídos sordos a los que puedan decirte que “no tienes talento” “es muy difícil” “tienes que tener conocidos” o pretextos de simples personas que seguramente también tuvieron sus ilusiones y las abandonaron por influencias negativas. No les hagas caso, a mí también me decían lo mismo, pero tenía mucha pasión y sobre todo confiaba en mí mismo. Quería lograrlo de verdad. A modo de anécdota te comento sobre cómo nació el VIDEOCURSO DE LOCUCION

Estuve un año centrado solamente en dar clases en el departamento que resido (Montevideo) de forma presencial. Hasta que vi que tenía 18 ciudades más para dar clases, es decir el resto de Uruguay. Empecé a viajar, recorrer ciudades y hablar con personas que no conocía, me presentaba, sin saber que iba a pasar, en diferentes institutos, academias, clubes, etc. Algunos no les interesaba, otros solo me daban un salón vacío y me pedían un porcentaje sobre la cantidad de alumnos por grupo. Accedí y logré hacerme un nombre no solo en mi ciudad, sino en varias del país. Los ingresos aumentaban, pues ahora las clases eran en varias ciudades. También aumentó el esfuerzo, las horas de dedicación, viajes, responsabilidades, etc., hasta que me di cuenta que el tiempo era un limitante para continuar creciendo. Fue así donde en una etapa, vi un nicho de mercado fuera de fronteras, ya que paralelamente a todo esto, personas me escribía por E-mail, Skype o WhatsApp pidiéndome “tips” o “consejos” de radio o para mejorar la voz. Entonces decidí crear el VIDEOCURSO para llegar a todos esos posibles alumnos. Comencé a “encerrarme” en mis reducidos tiempos libres (a veces muy cansado) y contratando a otras personas, armando un grupo para clasificar y grabar los capítulos, pese a que algunos me decían que era “una pérdida de tiempo”, pero yo sabía que podía hacerlo, solo necesitaba esforzarme un poco más.
Hoy gracias a todo ese esfuerzo en solitario y privándome de cuestiones mucho más entretenidas, cuento con más de 1000 alumnos en más de 36 países que son parte de ese producto educativo. Así que asegúrate de confiar en ti y en tus sueños por más que te digan lo contrario. Recuerda que “nadie sabe de lo que eres capaz, excepto tú mismo.”

Compromiso:

Iras viendo que mediante tu esfuerzo las oportunidades laborales van apareciendo. Pero hasta el momento tendrás que tener muy en cuenta que por ahora son solo oportunidades. Esta es la ocasión de demostrar compromiso con los trabajos y las personas que te contacten para que empiecen a confiar en ti. Es clave que estés atento a revisar tus correos electrónicos todos los días y si lo puedes tener sincronizados con tus dispositivos móviles mucho mejor. Lo trascendental es que contestes las comunicaciones lo más rápido posible, para demostrar desde el inicio un compromiso en el asunto.

Si la comunicación es vía telefónica, trata de no ponerte ansioso o emocionado. Quizá solo quieran saber algo más sobre tu trabajo, actúa con tranquilidad como que para ti es “cosa de todos los días”. Algo que no les gustan a los clientes es sentirse “presionado” o recibir llamadas de tu parte o emails diciéndoles que “disculpen, hoy estaba un poco nervioso” o “quería saber si tenían novedades”. Tranquilo que, si te van a contratar, ellos serán los que se pondrán en contacto contigo una vez más.

En otro ejemplo de contacto, también el cliente (luego de escuchar tu demo) puede solicitarte una prueba del texto a grabar. Esto quiere decir que ya casi está convencido de que eres la voz ideal para su proyecto, pero, sin embargo, quiere una muestra lo más cercana posible a la realidad de su idea de producción para mostrárselo a su cliente y que este dé el “OK”. Cualquiera sea el caso, es muy bueno, pues ya casi tienes ese trabajo para ti. Así que, si te lo solicita, grábale un segmento (no más del 25% del texto que te envíe) en off, que seguramente si la grabación que le envías es un fiel reflejo de lo que demostraste y tiene buena calidad auditiva, tendrás el trabajo asegurado, pues así funciona el mercado. Todo esto lo debes hacer en no más de las próximas 24 hrs. de que te ha enviado el texto. Ten presente que posiblemente la “cadena de producción” está en “stand by” esperando tu grabación para continuar.
El compromiso es fundamental en el locutor/a. Aprovecha todas las tecnologías posibles para hacer tu trabajo más dinámico. Incluso hay locutores que tienen un estudio de grabación portátil, por si necesitan grabar en sus vacaciones o mientras que están de viaje fuera de su estudio. Pequeñas cosas, hacen la diferencia.

Profesionalidad:

No todo en la locución es fantástico. Habrá cosas que te gustan grabar más que otras, esto es inevitable. Tu profesionalidad siempre debe estar presente, incluso en este aspecto. Nunca rechaces un trabajo porque no te guste hacerlo, ya que estarías demostrando falta de profesionalidad.

Tal vez te agrade grabar comerciales o leer informativos, más que otras cosas, pero sin el día de mañana te llega un “audiocuento” o una narración muy extensa, aburrida que no sea interesante para ti, como por ejemplo “La vida de la hormiga” acepta el trabajo y grábalo como si fuese lo más interesante para ti. Aún falta mucho camino para que te des el “lujo” de rechazar trabajos. Recuerda que es tu fuente laboral y segundo porque detrás de ese trabajo puede haber otros y de esa manera lograrás estabilidad económica. Siempre los trabajos son variados y por “causa y efecto” de tu maravillosa locución, en una especie de "The Butterfly Effect" podrán acercarte algo más comercial o que sea más de tu agrado, nunca se sabe.

En lo personal en los únicos casos que me niego a grabar textos es cuando representan “testimonios” o publicidades que encubren un engaño para el consumidor final. Depende de ti. De todas formas, siempre cuida tu profesionalismo. Cuando digas que no, siempre dilo para irte por la puerta grande, pues tal vez en alguna otra oportunidad (como me ha pasado) te llamen las mismas personas para otra grabación que si la encuentras éticamente dentro de tus parámetros.

Mauro Martínez

Por el contrario de lo que piensa la mayoría de las personas, (te lo aseguro) es que, para ser locutor o locutora con éxito, no es necesario tener una bonita, dulce y aterciopelada voz. Esto no quiere decir que cualquier persona puede pararse frente a un micrófono y va a tener buenos resultados. Vamos a entender esto mejor:

Si tienes 5 o 10 minutos antes de continuar leyendo, te invito a que enciendas el radio o prendas la TV y comiences a escuchar las tandas publicitarias como un auténtico “responsable de casting”. Fíjate en las diferentes voces de los comerciales y analiza cuántos de ellos tienen voces extraordinarias… No muchos ¿verdad? Esto sucede por lo que son las tendencias del mercado y la publicidad que fue y seguirá cambiando con los años… 

Si nos centramos en los años 80, 90, e incluso a principios de la década del 2000, escuchábamos locutores con voces graves y locutoras con tonos muy seductores. Comerciales, muchas veces con locutores en cámara, en un primer primerísimo plano, llenos de presencia y seguridad, pero muy lejanos a la realidad y más a las personas que representamos el consumidor final.

Hoy en día y desde los últimos 10 años, las empresas tratan de cada vez acercarse lo más posible a los clientes (el muchacho que va a comprar ese helado, o la chica que quiere un nuevo look para su pelo) por lo tanto se dieron cuenta que para tener más acercamiento (y ventas) deberían representar en sus producciones, mucho más al cliente de lo que lo hacían, tratando de que este, se identifique al 100% con la marca, empresa, producto o servicio anunciado.
Se segmentó más al consumidor final, y de allí se logró tener un acercamiento más estrecho a él. Estrategia que se aplicó tanto a nivel visual (gráficas y video), como también al audio (música y voces).

En mi caso, y creo que en el tuyo también, comprarás un producto si algo de ese comercial te resulta familiar, emocionante o que te hace identificar contigo o a alguna situación vivida.

Como resultado de todo esto, comenzó a nacer un segmento de voces nuevas, frescas, más auténticas, como la tuya o la mía, pero con las cualidades de un locutor profesional, que hoy, son las más solicitadas.

Mauro Martínez

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